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고전영화극장 홍보자료

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방송일: 2014년 1월 3일 (금) 밤 11시 40분

부제: 상하이에서 온 여인

원제: The Lady from Shanghai

감독: 오손 웰즈

출연: 오손 웰즈, 리타 헤이워드

제작: 1947년 / 미국

방송길이: 87분

나이등급: 15세

줄거리:

선원 마이클은 늦은 밤 센트럴파크에서 만난 미모의 여성 엘사에게 반하지만, 엘사는 절대 패소하지 않는 변호사 아서 배니스터의 부인이다. 엘사는 남편에게 부탁해 마이클을 호화 요트 여행에 선원으로 합류시키고, 엘사와 마이클, 배니스터, 배니스터의 동업자인 그리스비, 배니스터가 고용한 사립탐정 브룸의 기묘한 항해가 시작된다. 엘사와 마이클 사이에는 연정의 기류가 흐르고, 그리스비는 마이클에게 자신을 죽여 달라고 부탁한다. 마이클은 엘사와 도망칠 수 있는 5천 달러라는 거액을 받기로 하고 죽인 척만 해달라는 그리스비의 부탁을 받아들이지만, 일은 걷잡을 수 없이 꼬여 그리스비와 브룸이 죽고, 마이클은 살인 용의자로 배니스터의 변호를 받아 법정에 서게 된다.

주제:

몸이 불편한 부자 변호사 남편과 신비하고 매혹적인 부인, 그리고 젊고 무모한 선원이라는 조합은 치정, 미스터리, 법정 드라마, 호화스런 여행기 등 다양한 소재와 이야깃거리가 녹아들어간 완벽한 작품을 만들어냈다. 영화 초입에 엘사가 언급하는 상하이와 마지막 총격신이 벌어지는 중국 놀이공원의 거울 방은 혼란스럽고 실체를 알 수 없는 미지의 세계를 대표한다. 영화 중반 마이클이 말하는 상어 이야기는 이 영화의 주제를 담고 있다. 피 냄새에 서로를 물어뜯고 죽이는 상어들은 모두 속고 속이는 등장인물들을 뜻하고, 결국은 무죄로 풀려나지만 스스로가 정말 무죄인지 독백하는 마이클을 통해 단순한 권선징악이 아닌 성찰을 제시한다.

감상 포인트:

<시민 케인>의 감독 오손 웰즈가 직접 감독과 각본, 남자 주인공 마이클 역을 맡고 그의 두 번째 부인인 팜므파탈 리타 헤이워드가 여주인공 엘사 역을 맡았다. 필름느와르 장르의 대표작으로 꼽히는 작품이다. <상하이에서 온 여인>에서 리타 헤이워드는 그녀의 트레이드마크였던 긴 머리를 자르고 매혹적이지만 진의를 알기 힘든 여인, 종국에는 악인으로 드러나는 연기를 소화했다. 뉴욕에서 출발해 샌프란시스코까지 가는 요트 여행, 멕시코의 이국적인 풍경, 샌프란시스코 차이나타운의 연극과 놀이공원 등 1940년대 후반의 만화경 같은 화려한 영상을 감상할 수 있다.

감독:

위대한 천재감독, 오손 웰즈는 실은 할리우드 시스템 속에서 재능을 소진시켜버린 불우한 감독이기도 하다. 후에 걸작으로 불리게 된 그의 작품들이 당시에는 정당한 평가를 받지 못했고, 영화는 스튜디오의 강압으로 늘 사지절단당해야 했다. 영화산업 속에서는 아웃사이더였지만, 그의 영화는 영화사에서 중요한 부분을 차지한다.

연극 배우로 경력을 시작한 웰스는 브로드웨이 무대에서 존 휴즈먼과 함께 일했다. 좌익성향의 작품을 무대에 올리려다 정부의 방해를 받자 다른 극장으로 옮겨 공연을 계속하기도 했고, 이는 브로드웨이의 유명한 일화가 되었다. 이 사건으로 해고된 휴즈먼과 웰스는 머큐리 극단을 설립하고, 자신들의 재능을 촉진시켜줄 새로운 타입의 극을 실험하려 했다. 뉴욕 시절의 웰스는 정치적으로는 좌익의, 형식상으로는 표현주의의 영향을 받았다. 웰스와 머큐리 극단은 활동영역을 라디오로 확장한다. 극본을 읽기만 했던 기존의 라디오 쇼와 반대로 머큐리 그룹은 작품을 더 자연스럽고 개인적인 방식으로 각색했다. 1938년에 방송된 ‘세계전쟁’은 사람들이 정말 뉴저지에 화성인들이 침입한 줄 알 정도였고, 이 쇼는 금세 유명해져 팝문화의 신화가 되었다.

RKO 스튜디오는 1939년 웰스를 고용했고 연극과 라디오에서 보여준 흥미로운 솜씨가 영화를 통해 다시 성공할 수 있기를 바랐다. 머큐리 극단의 셰익스피어 극을 기획했던 웰스는 재정확보를 위해 계약에 선뜻 응했지만, 이것은 할리우드의 변덕스러움과 냉혹함과 관계를 맺게 된 불운의 시작이었다.

첫 영화 <시민 케인 Citizen Kane>(1941)에서 웰스는 주제적으로도 스타일적으로도 가장 창조적인 자유를 누렸다. 이 영화의 혁신적인 구조는 다양한 인물들의 다른 관점에서부터 출발한 각각의 플래시백 구성이었다. 또한 딥포커스나 미장센 등을 이용해 고전적인 할리우드영화와는 다른 형식적 장치들을 썼다. 그러나 당시 신문계의 거물이었던 윌리엄 랜돌프 허스트의 삶에 기초를 두었다는 사실이 허스트를 화나게 만들었다. 그는 제작과 배급과 상영을 금지시키려 했고, 허스트 소유의 모든 신문은 <시민 케인>에 가차없는 비평을 가했다.

<시민 케인>의 실패로 웰스는 다음 영화 <위대한 앰버슨가 The Magnificent Amber-sons>(1942)에 조심스럽게 착수했다. 촬영을 마친 웰스는 다큐멘터리 <그건 모두 사실이야 It’s All True>의 촬영을 위해 남미로 갔다. 이 시기에 편집자가 이미 작업을 마친 <위대한 앰버슨가>의 시사회는 RKO에 재앙으로 여겨졌다. 스튜디오는 140분짜리 버전을 다시 88분으로 자르고 추가로 해피엔딩을 강요했다. 이 영화 역시 비평적으로도 상업적으로도 실패했고, 머큐리 스탭들은 RKO를 떠나갔다.

이후 할리우드에서 웰스는 <공포로의 여행 Journey Into Fear>(1946), <스트레인저 The Stranger>(1946)의 연출에 부분적으로 참여한다. 그리고 컬럼비아에서 <상하이에서 온 여인 The Lady from Shanghai>(1948)을 만든다. 여기엔 웰스의 아내가 된 리타 헤이워스가 출연했다. 컬럼비아는 그들의 결혼을 못마땅해했고, 헤이워스의 가치가 떨어질 것이라고 여겼다. 촬영 내내 시나리오가 수정되었고, 편집 또한 몇차례에 걸쳐 이루어졌다. 마침내 2년이나 지연된 끝에 완성된 영화는 역시 실패였다. 웰스의 마지막 할리우드영화는 <맥베스 Macbeth>(1948)이다. 할리우드의 환상에서 깨어난 웰스는 유럽에서 다른 감독들의 작품에 출연하면서, <오셀로 Othello>(1952), <아카딘씨 Mr. Arkadin>(1955)를 만들고, 50년대 후반 미국에서 <악의 손길 Touch of Evil>(1958)을 만든다.

그의 인물들은 주로 법과 사회의 바깥에 머무는 강렬하고 자의식이 강한 남자들이다. 이들은 결코 순수하지는 않지만 그들이 잃었던 순수함에 의해 상처받는다. 웰스 또한 자신이 창조한 인물들이 보여준 인생역정과 그리 다르지 않은 삶을 살다갔다.

- 씨네21 영화감독사전 참조

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방송일: 2014년 1월 10일 (금) 밤 11시 40분

부제: 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이

원제: Cat on a Hot Tin Roof

감독: 리처드 브룩스

주연: 폴 뉴먼, 엘리자베스 테일러, 벌 아이브스

제작: 1958년/미국

방송길이: 108분

나이등급: 15세

줄거리:

1950년대 미국 남부의 미시시피 주, 대농장주의 둘째 아들 브릭 폴릿(폴 뉴먼 분)은 한때 잘나가던 미식축구 스타였지만 자신의 꿈이 좌절된 후로는 술로 세월을 보내는 자칭 주정뱅이 패배자다. 그는 아내 매기(엘리자베스 테일러 분)와 함께 아버지의 65세 생신 잔치에 와서도 방에만 틀어박혀 손에서 술잔을 내려놓지 않는다. 그럼에도 불구하고 아버지의 편애를 받는 브릭은 아내 매기와 부부관계가 소원하고 그 때문에 아직 아이도 없다. 두 사람의 불화는 과거 브릭이 목숨보다 소중한 우정을 나누었던 친구 스키퍼의 비극적인 자살에 매기가 연관되면서 시작됐다. 매기는 한때 스키퍼와 남편의 우정을 질투했지만 일편단심 남편의 사랑을 갈구하는 여자다. 하지만 매기 때문에 친구가 죽었다고 믿는 브릭은 그녀의 애절한 호소에 매번 싸늘하고 냉소적인 태도로 일관한다. 한편, 뜨내기 노동자의 아들로 태어나 맨주먹으로 미시시피의 대농장을 일궈내 지역 제일의 유지가 된 브릭의 아버지는 말기 암 선고를 받지만 가족들의 배려 아닌 배려로 정작 본인은 그 사실을 모르고 있다. 그리고 다섯 아이를 데리고 농장에 나타난 브릭의 형님 내외 구퍼와 메이는 시한부 인생을 사는 아버지의 건강보다 상속받을 재산에 눈독을 들이며 브릭의 아내 매기와 날카로운 신경전을 벌이는데...

주제:

이야기의 시작은 아버지의 65번째 생일을 맞아 오랜만에 한집에 모인 떠들썩한 가족의 모습이다. 하지만 그 이면에는 미묘한 갈등과 긴장감이 흐르고 있다. 아내 매기 때문에 친구를 잃었다고 믿는 둘째 아들 브릭은 과거의 상처를 잊기 위해 종일 술을 마시고, 남편의 차가운 시선에 절망하는 매기는 자신을 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이라 부르며 피할 수 없는 현실을 조소한다. 아버지의 편애에 노골적으로 서운한 감정을 드러내는 장남 구퍼는 실상 상속받을 재산에 관심이 더 많다. 돈이면 행복도 살 수 있다고 믿었던 아버지는 말기 암 선고를 받고 인생의 허무함을 한탄하지만 성공한 아버지 밑에 모여든 가족 안에서 진실은 찾아보기 힘들다. 브릭은 아버지에게 세상의 허위에 대한 혐오감 때문에 술을 마신다고 변명하지만 정작 그 혐오감은 자신의 허위를 향한 것이었다. 이 허위와 가식의 뜨거운 양철 지붕 위에서 내려오지도 못한 채 입으로만 진실을 외치는 가족의 목소리는 공허한 울림에 그치고 만다. 영화는 허위와 진실의 경계를 수시로 넘나들며 인간에게 주어진 숙명적인 욕망의 본질을 들여다보고 있다.

감상 포인트:

테네시 윌리엄스 원작의 <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이>는 문학적 감각과 각색 능력이 탁월하다고 평가받는 리처드 브룩스 감독이 1958년에 발표한 작품이다. 원작에는 브릭과 그의 친구 스키퍼의 노골적인 동성애 코드가 깔려있지만 스크린으로 옮겨지는 과정에서 이 부분이 상당 부분 희석됐다. 그 때문에 매일 술을 마셔야만 하는 주인공 브릭 폴릿의 심리가 잘 설명되지 않고 있다. 게다가 리처드 브룩스 감독은 비극을 암시하는 원작의 결말을 해피엔딩으로 바꿔놓았다. 1950년대 당시 보수적인 분위기의 할리우드에서 사회적으로 민감한 이슈를 건드리는 영화를 만들기는 쉽지 않았을 것이다. 그럼에도 불구하고 하루 동안 한 가족 내에서 벌어지는 오해와 갈등, 대결과 충돌의 심리전을 치밀하게 추적하고 있는 이 작품은 미국 영화사에서 빼어난 걸작의 반열에 오르기에 부족함이 없다. 이 영화에서 열연을 펼친 폴 뉴먼과 엘리자베스 테일러는 연기파 배우로 거듭나면서 세계적인 스타로 각광받게 됐다.

감독:

1912년 미국 필라델피아에서 출생한 리처드 브룩스의 본명은 루벤 색스(Ruben Sax)로, 애틀랜틱시티에서 스포츠 리포터 생활을 하다 1930년대 들어 뉴욕의 라디오 방송작가로 활동하면서 글쓰기에 몰두했다. 문학작품의 각색에 탁월한 재능을 보였던 그는 <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이> 외에도 <내가 마지막 본 파리>, <폭력 교실>, <엘머 갠트리>, <로우드 짐> 등 많은 수작들을 발표했고, 그중 <엘머 갠트리(1960)>는 아카데미 각색상을 수상했다. 1977년, 리처드 기어를 일약 세계적인 섹스심벌로 발돋움시킨 흥행 성공작 <미스터 굿바를 찾아서> 이후 별다른 활동을 보여주지 못하던 그는 1992년 3월 베벌리 힐스에서 향년 79세를 일기로 사망했다.

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방송일: 2014년 1월 17일 (금) 밤 11시 40분

부제: 네 멋대로 해라

원제: A bout de souffle / Breathless

감독: 장 뤽 고다르

출연: 장 폴 벨몽도, 진 세버그

제작: 1959년 / 프랑스

방송길이: 89분

나이등급: 15세

줄거리:

건달 청년 미셸은 마르세유에서 훔친 자동차를 몰고 파리로 질주하던 중 자신을 추격하던 경관을 총으로 쏴 살해한다. 파리에 도착한 그는 옛 동료로부터 받을 돈을 받기 위해 동분서주하는 한편 잠시 알고 지냈던 미국 여자 친구 패트리샤를 찾아가 집요하게 구애를 한다. 소르본 대학 등록을 준비하는 기자 지망생 패트리샤는 용돈을 벌기 위해 샹젤리제에서 영자 신문을 판다. 그녀는 특별한 직업도 야망도 없이 하루하루 살아가며 도덕적 개념이라고는 없는 미셸과는 너무나 다르다. 미셸은 함께 이탈리아로 떠나자고 권하지만 패트리샤는 거부한다. 어느새 경찰의 수사망은 좁혀오고 미셸의 사진이 신문마다 실린다. 쫓기는 살해범이라는 미셸의 정체를 알게 된 패트리샤는 그를 경찰에 신고하고 미셸은 비참한 최후를 맞는다.

주제:

1950년대 말부터 1960년대까지 프랑스 영화계를 풍미한 사조 ‘누벨바그(Nouvelle Vague)’의 대표적 감독 장 뤽 고다르의 데뷔작이다. 누벨바그는 영어로 ‘New Wave’, 즉 새로운 물결이라는 뜻으로, 젊은 감독들이 주축이 되어 기존 영화문법의 파괴를 시도한 운동이다. 프랑수아 트뤼포, 에릭 로메르, 클로드 샤브롤 등 <까이에 뒤 시네마>에 기고하던 평론가들이 영화에 대한 이론적 지식과 기성 권위에 대한 도전정신을 바탕으로 직접 영화를 만들기 시작한 것이다. 쟁쟁한 감독들의 작품들 가운데서도 <네 멋대로 해라>는 오늘날까지도 ‘누벨바그’의 기념비적 작품으로 남아있다.

줄거리 자체는 비교적 단순하다. 경관을 살해한 불량배가 해외 도피를 준비하는 와중에 자신이 공들여온 여자에게 배신당하고 비극적 최후를 맞는다는 이야기다. 범죄자의 도주, 어두운 분위기, 인과응보로 보일 수 있는 결말까지 당시 범람하던 전형적 범죄영화의 요소들도 갖추고 있고, 거칠고 냉소적인 프랑스 건달과 밝고 청순한 미국 여인의 사랑에 초점을 맞추면 로맨스로 볼 수도 있다. 그러나 고다르는 기존 영화들의 전형적 스토리 전개를 거부하고 형식과 스타일의 혁신을 추구했고 여기에 작품의 의의가 있다. 인물들의 말과 행동에는 논리적 설명이 따르지 않고 그들의 대화는 자칫 무의미하고 지루하게 느껴질 수도 있으나 점프 컷을 이용한 비약과 생략이 작품에 속도감과 불안정함을 부여하는 방식이 당시로서는 신선했다. 또한 등장인물이 카메라, 즉 관객을 정면으로 바라보며 말을 걸면서 이것이 ‘영화’임을 상기시키며 거리를 두는 방식도 참신했다. 고다르의 연출방식도 독특하여 미리 대본을 완성하지 않고 촬영 직전에 카페 테이블에서 대사를 만들기도 했고 배우들에게 즉흥적으로 대사를 일러주기도 했다. 이러한 영화 전반에 흐르는 실험정신과 독창적 영상미학 덕분에 <네 멋대로 해라>는 지금까지도 영화사에 획을 긋는 작품, 영화애호가라면 반드시 봐야할 작품으로 꼽힌다.

감상 포인트:

누벨바그의 또 다른 기수 프랑수아 트뤼포의 시놉시스를 각색하여 장 뤽 고다르가 29세의 나이에 탄생시킨 <네 멋대로 해라>는 개봉 당시 관습적 틀을 깨는 혁신적 스타일로 찬사를 받은 동시에 ‘철부지 영화평론가의 장난’이라는 혹독한 비난을 듣기도 했다. 1960년 베를린 영화제에서 은곰상(감독상)을 수상했고 고다르에게 세계적 명성을 안겨주었으며 아울러 가장 큰 대중적 성공을 거둔 작품이기도 하다. 1983년에는 미국의 짐 맥브라이드 감독이 리차드 기어 주연으로 이를 리메이크한 <브레드리스(Breathless)>를 선보이기도 했다. 이 영화는 미국의 B급 영화제작사인 ‘모노그램에 헌정한다’는 도입부의 자막을 필두로 곳곳에 다양한 레퍼런스가 포진하고 있다. 손가락으로 입술을 문지르는 모습은 미국 배우 험프리 보가트를 흉내 낸 것이며 보가트의 마지막 작품인 <하더 데이 폴(The Harder they fall)>(1956)의 포스터가 등장하기도 한다. 고다르 감독 자신이 범죄자 미셸의 밀고자로 등장하며 장피에르 멜빌 감독이 공항에서 기자회견을 하는 작가 파르불레스코로 출연한다. 또한 모차르트가 죽기 얼마 전 작곡한 클라리넷 협주곡을 삽입한 이유는 주인공을 강박적으로 따라다니는 죽음을 느끼게 하려는 선택이었다고 고다르는 밝힌 바 있다. 이처럼 숨겨진 볼거리를 알면 더욱 흥미롭게 감상할 수 있는 작품이다.

주인공 미셸을 맡은 장폴 벨몽도(1933~)는 흔히 말하는 미남과는 거리가 있지만 개성적인 마스크와 탁월한 연기력으로 1960년대부터 1980년대까지 프랑스 영화계를 풍미한 배우다. 1953년 처음 연극무대에 오른 그는 1957년부터 본격적으로 영화에 출연했다. 1960년 <네 멋대로 해라>로 이름을 알린 그는 <레옹 모랭 신부(Léon Morin, Prêtre)>(1961)에서 사제를 연기하고 <리오에서 온 사나이(L'Homme de Rio)>(1967)에서 반항기 가득한 청년으로 분하는 등 다양한 연기를 보여주었다. 패트리샤 역의 진 세버그(1938~1979)는 24살 연상의 프랑스 소설가 로맹 가리와의 결혼으로도 알려진 미국 배우로서 오토 프레밍거 감독의 <성녀 잔다르크(Saint Joan)>(1957) 주인공 오디션에서 1만8천 명 중 선발되면서 배우로 데뷔했다. 그녀는 <네 멋대로 해라>를 시작으로 유럽과 미국을 오가며 30여 편의 작품에 출연했다. 그러나 사생활은 순탄치 못했고 31세의 나이에 파리에서 자살로 추정되는 죽음을 맞는다.

감독:

1930년 파리의 유복한 스위스계 가정에서 태어난 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)는 영화감독이자 시나리오 작가다. 십대 후반부터 시네마테크 프랑세즈를 드나들면서 영화에 눈을 뜨고 앙드레 바쟁, 프랑수아 트뤼포, 자크 리베트, 에릭 로메르 등의 평론가들과 친분을 쌓는다. 소르본 대학에서 인류학 공부를 시작했지만 흥미를 느끼지 못하고 포기하고 만다. 앙드레 바쟁이 1951년에 탄생시킨 영화전문지 <까이에 뒤 시네마>에 기고하면서 영화평론가의 길을 걷게 된 고다르는 동시에 여러 단편영화도 연출한다. 그러던 중 1959년 첫 장편영화 <네 멋대로 해라>로 일대 반향을 일으키며 누벨바그의 기수로 자리매김한다. 그의 작품은 종종 4기로 구분되곤 한다. <네 멋대로 해라>를 시작으로 누벨바그 감독으로 실험적 작품들을 내놓은 시기가 1기로 <여자는 여자다(Une femme est une femme)>(1961), <비브르사비(Vivre sa vie)>(1962), <경멸(Le Mépris)>(1963), <미치광이 삐에로(Pierrot le fou)>(1965) 등이 여기에 속한다. 2기는 1968년 5월 혁명을 전후하여 정치성 강한 작품들을 선보인 시기이다. 영화를 투쟁 도구로 이용하면서 발표한 작품으로는 <중국여인(La Chinoise)>, <주말(Weekend)>(1967) 등이 있다. 그러나 이 시기의 작품들은 지나치게 난해하다는 평가를 받으며 외면당한다. 1973년부터 각종 기술에 관심을 갖기 시작하면서 비디오를 이용한 다양한 시도를 하는데 이때가 3기에 해당한다. 4기는 1980년 <할 수 있는 자가 구하라(Sauve qui peut (la vie)>를 발표하면서 대중적 영화로 돌아온 시기이다. 1982년 <카르멘이란 이름(Prénom Carmen)>으로 베니스영화제 황금사자상을 수상했고 1985년에는 반기독교적 색채의 영화 <마리아에게 경배를(Je vous salue Marie)>을 발표해 큰 파문을 일으키기도 했다. 1990년대 이후 실험적 작품세계로 돌아온 그는 예전보다 작품 수는 줄었지만 신작 발표 때마다 여전히 평단의 비상한 관심을 모은다. 대표작으로는 <영화의 역사(들)(Histoire(s) du cinéma)>(1998), <아워뮤직(Notre musique)>(2004), <필름 소셜리즘(Film socialisme)>(2010) 등이 있다.

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방송일: 2014년 1월 24일 (금) 밤 11시 40분

부제: 우리에게 내일은 없다

원제: Bonnie and Clide

감독: 아서 펜

출연: 워렌 비티, 페이 더너웨이

제작: 1967년 / 미국

방송길이: 111분

나이등급: 15세

줄거리:

대공황 시대, 미국 남부에서 따분한 일상을 보내던 웨이트리스 ‘보니’는 집 앞에서 자기 어머니 차를 훔치려던 ‘클라이드’를 만난다. 클라이드는 무장 강도로 복역하다 출소한 백수였고 둘은 곧장 주유소를 터는 범죄행각을 시작한다. 둘은 총을 들고 은행과 상점을 털며 목적 없는 여정을 계속한다. 식료품점 노인을 때리는 것으로부터 시작된 폭력은 은행원과 경찰관을 죽이는 폭력으로 과격화되고 보니를 안아주지 않는 클라이드의 행동은 보니를 초초하게 만든다.

소년원 출신의 C.W.모스에 클라이드의 형, 벅과 그의 부인 블란쳇까지 동참하게 되자 이들은 스스로를 배로우 갱단이라 부르며 은행 강도 행각을 계속한다. 그 와중에도 가난한 농민의 돈은 빼앗지 않는 등 특이한 행동으로 시민들 사이에선 화젯거리가 되지만 결국 경찰과의 총격으로 벅은 죽고 블란쳇은 생포된다. 남은 세 사람은 C.W. 모스의 아버지 집으로 찾아가지만 경찰의 포위망은 계속 좁혀 들어오는데...

주제:

1930년대 실제로 활동했던 무장 강도 보니와 클라이드 실화를 영화로 옮긴 <우리에게 내일은 없다>의 원제는 <보니와 클라이드>로 <우리에게 내일은 없다>는 일본 개봉 당시 제목을 그대로 들여온 것이다. 이 영화는 1960년대 말 베트남전과 신구세대의 갈등으로 지쳐있던 청춘들에게 비극적 카타르시스를 제공한 걸작으로 꼽힌다. 눈부신 기술 발전이 제시하는 무한한 가능성의 시대에 살고 있지만 기성세대가 만들어둔 질서 속에 갇혀 있던 미국 젊은이들은 자신들의 분노와 꿈, 일탈에 대한 욕망과 그에 따른 필연적인 파멸을 대변해준 보니와 클라이드에게 열광했던 것이다.

또한 이 영화는 1960년대 말 할리우드가 새롭게 도입한 관람등급제 덕분에 섹스와 폭력를 훨씬 자유롭게 표현할 수 있었다. 물론 개봉 초기에는 지나치다는 비난이 컸지만 점차 할리우드에 새로운 에너지와 유럽식 진지함을 불어넣었다는 호평이 이어졌으며 그해 미국아카데미상 10개 부분에 후보로 올라 여우조연상과 촬영상을 거머쥔다. 후에 미국 의회 도서관에 보관되는 미국 국립영화등기부(National Film Registry)에 등재된 100편의 영화에 선정되기도 했다.

감상 포인트:

<우리에게 내일은 없다>의 연출을 처음 제안 받는 사람은 프랑수아 트뤼포였지만 그가 <화씨 451>의 연출을 위해 고사하자 장 뤽 고다르에게 제의가 들어갔다. 그러나 고다르 역시 할리우드 시스템을 신뢰할 수 없다며 거절했다. 이 영화가 프랑스 누벨바그의 기수로 불리는 두 감독에게 맡겨졌다면 과연 어떤 영화가 됐을지 상상해보는 것도 흥미로운 일이다.

감독 선정 이외에도 여러 문제로 삐걱대던 이 영화는 워렌 비티가 단독 프로듀서로 나서면서 본격적인 제작이 시작된다. 처음에는 워렌 비티의 친누나인 샐리 맥클레인이 보니 역할을 하려 했으나 워렌 비티가 클라이드 역으로 직접 출연하게 되면서 제인 폰다, 앤 마가렛, 레슬리 캐론 등이 물망에 올랐고 워렌 비티는 나탈리 우드에게 직접 출연 제의를 하기도 했으나 워렌 비티와의 작업이 쉽지 않다는 걸 이미 경험한 나탈리 우드는 그 제안을 거절한다. 결국 보니 역은 신예, 페이 더너웨이에게 돌아갔고 그녀는 이 영화로 오스카 여우주연상 후보에 올랐다.

또한 초기 각본에는 클라이드가 양성애자로 설정돼 보니와 모스, 클라이드가 삼각관계를 형성했으나 아서 펜의 설득으로 이 부분은 수정된다. 제작자인 워렌 비티와 배급사인 워너브라더스와의 갈등도 심각했는데 워렌 비티는 이 영화를 흑백으로 촬영하고 싶어 했지만 워너는 극구 반대했고 로케이션 장소나 촬영 스케줄 문제를 놓고도 양측의 갈등은 끊이지 않았다. 급기야 워렌 비티는 배급방식 문제로 워너를 고소하겠다고 변호사를 대동해 협박하기까지 했다. 그러나 이렇듯 워너가 홀대했던 <우리에게 내일은 없다>는 1973년까지 7천만 달러의 수익을 거두었고 <마이 페어 레이디>이후 워너가 배급한 영화 중 가장 성공한 영화가 됐다.

감독 : 아서 펜

2010년 88세의 나이로 타계한 아서 펜은 아메리칸 뉴시네마의 효시로 일컬어지는 <우리에게 내일은 없다>로 기억되는 명감독이다. 그러나 그가 처음 열정을 쏟았던 것은 무대 연출로 열아홉에 징집돼 영국에서 복무하면서부터였다. 그러다 오슨 웰스의 <시민 케인>을 본 뒤 영화에 관심을 갖게 된다. 꾸준히 TV 드라마와 연극을 연출하던 그는 1958년 <왼손잡이 건맨>을 감독하며 할리우드에 입성한다. 이 영화의 엔딩 부분을 놓고 제작사인 워너와 편집권 다툼을 했었던 때문인지 북미에서는 흥행에 실패했지만 유럽에서는 성공을 거둔다. 두 번째 영화 <미라클 워커>는 헬렌 컬러와 앤 설리반의 이야기를 무대로 옮겼던 것을 다시 스크린에 옮긴 것으로 양쪽 모두 아서 펜이 연출을 맡았다. 그는 이 영화로 오스카 감독상 후보에 오르기도 했다. 그러나 1964년 개봉된 <대열차 작전>에는 중도 해고되는 수모를 겪기도 했다. 그리고 1965년에 프랑스 누벨바그의 영향을 받은 세 번째 영화 <미키 원>을 발표하는데 이때 처음 워렌 비티와 작업한다. 이듬해에는 로버트 레드포드를 주연으로 하는 스릴러 <체이스>를 발표해 대중적인 성공을 거둔다. 뒤이어 다시 워렌 비티와 의기투합해 <우리에게 내일은 없다>를 발표하며 큰 반향을 불러일으킨다. 그러나 1970년 <작은 거인>을 발표한 후에는 평단의 기대를 만족시킬 만한 작품을 남기지 못했다. 하지만 <나이트 무브>, <미주리 브레이크>, <표적> 같은 작품들은 작품 자체의 완성도가 낮다기보다는 <우리에게 내일은 없다> 같은 작품을 만든 감독에 대한 기대치가 너무 높았던 탓도 있다. 그가 존경했던 오슨 웰스가 <시민 케인>이라는 역작을 뛰어넘지 못해 고전했던 것과 마찬가지 상황이었던 것이다. 결국 1989년 <광란의 마술사>를 끝으로 장편영화 연출에서 물러나 TV 드라마 연출로 돌아간다. 그러나 2003년 LA 비평가상 평생공로상을 수상하는 등 그가 미국 영화계에 남긴 흔적은 지금도 할리우드에 뚜렷이 각인돼 있다.